TEMAS DE CONVERSACIÓN CON EL DIRECTOR LUIS ARMANDO ROCHE
Sobre el título de la película
Vi un graffiti, de esos “de amor” que se ven a menudo en nuestra capital, sobre la pared de una calle de Caracas que decía “Yotana, cambiaste el sentido de mi vida”. Ya que me interesa el azar como método creativo, ese curioso nombre “Yotana” sobre un muro, poco a poco se convirtió -curiosamente- en mi inconsciente, en “Yotama”… y luego, quien sabe aún menos por qué… en…. “YO-TE-AMO”. El “se va volando” tiene quizás relación con lo efímero del amor… Lamento que no tenga una explicación más cartesiana, pero eso es así…
De dónde surgió la idea del guión
Los guiones y las películas de por sí son elementos efímeros, ilógicos e inesperados: especie de sueños desesperados en búsqueda de vida. Una vez que la idea te pide que la escribas o que la realices…lo mejor es hacerlo rápidamente ya que si no se hace, "ellas" se ponen furiosas…y ¿quién quiere tener una película furibunda trotinándote dentro del cerebro?
Trabajo con los actores
La fase más importante de este trabajo es la del “casting” o la escogencia de cada actor que va a interpretar los personajes. Si el éste se hace correctamente, no debe existir la necesidad de que el director tenga que dar indicaciones físicas explícitas a los actores, ya que un comediante bien preparado encontrará fácilmente la química para encontrar el nivel de realidad y autenticidad requerido. Una vez que el actor ha sido escogido para el papel, necesariamente algunas de sus características personales se van a "colar" dentro del personaje. Esto es inevitable y positivo, mientras éstas características no traicionen lo que se busca en la obra. Uno de los métodos más efectivos que utilizan los actores para crear un personaje, es el de "memoria sensorial". El actor indaga en su memoria para encontrar situaciones, olores, colores y sabe que le va a ser imposible mentirle a la cámara. Ésta discierne claramente entre lo vivencial y auténtico y el producto de un proceso puramente intelectual. La cámara graba a través de los ojos de los actores, la autenticidad interior… Los ojos del actor son el espejo de su alma.
Una vez hecho el casting, tuvimos dos semanas intensas de ensayo. Esto fue realizado alrededor de una mesa, como en el teatro, sin permitirle a los actores que se pusieran de pie y comenzaran a "actuar". La actuación guarda inmediatez, espontaneidad y frescura y no se torna en algo mecánico.
Los actores se encontran listos para rodar. Lo que me quedó por hacer fue retarlos para que me sorprendieran… Si yo como director me sorprendo, la cámara también adora la espontaneidad y la autenticidad.
El concepto de fábula
Quise que la historia de Yotama se va volando tuviera características de fábula, una historia inventada en búsqueda de una autenticidad más profunda. La situación dramática debía ser totalmente posible, pero la poesía debía sublimar esa realidad para descubrir otra más profunda. igualmente se trata de la amistad entre Emilio y Yotama que va más allá de la vida, y en un primitivo ritual, suerte de extraña comunión, ambos se funden en un solo ser cuando Yotama consume las cenizas de Emilio.
La realidad en la película
Lamentablemente, hay demasiadas “Yotamas” en nuestro entorno… Beatriz Vázquez para preparar su papel conversó con varias jóvenes que eran o habían sido asaltantes por necesidad. De allí se nutrió de esa vida dura y difícil que ellas tuvieron que sufrir. Pero también descubrió que todas tenían las mismas necesidades afectivas de cualquier ser humano normal, lo que corroboró nuestra premisa dramática. Igualmente, conocimos a varios jóvenes estudiantes que vivían en las mismas condiciones que nuestros personajes, Manuel y Lucía.